在爱奇艺第六届“金豪笔之夜”编剧论坛上，影视行业专家、知名编剧与学界人士齐聚一堂，围绕“AI时代编剧的核心价值”展开深度对话。与会嘉宾普遍认为，尽管人工智能技术正加速重塑影视生产流程，但人类编剧的独特创造力仍是不可替代的行业基石。
中广联合会副会长高长力指出，当前影视产业面临“技术过剩与内容匮乏”的悖论。他观察到，大量AI生成的剧集存在严重同质化问题，甚至因内容违规被下架。“算法推荐正在消解原创勇气，我们比任何时候都更需要精耕细作的编剧。”高长力强调，创作者必须掌握影视语言的专业语法，在扎根现实生活的基础上构建叙事逻辑。
爱奇艺首席内容官王晓晖通过具体案例阐释故事的力量。他以《给阿嬷的情书》《人世间》等作品为例，说明优质叙事能跨越时代鸿沟建立情感共鸣。“人类通过故事理解世界、构建文明共同体，这种本能不会因技术变革而改变。”他特别提到，在流量至上的环境中，编剧更需要保持创作定力，用安静的故事回应时代命题。
北京大学艺术学院教授陈宇从生产关系变革角度提出见解。他认为AI将解放创作者的生产力，“重复性劳动交给机器，人类得以专注原创内容开发”。但他同时警示，艺术创作本质是生命体验的编码过程，AI缺乏真实的情感感知能力，其生成内容终究是对现有作品的重组。这种局限性反而凸显了人类编剧的稀缺价值。
《梦华录》编剧张巍分享了行业观察者的洞见。她引用作家同行对AI的评价：“机器无法书写人类欲言又止的犹豫。”这种微妙的情感表达，正是编剧职业的核心竞争力。“如果未来被AI取代，我愿意转型做‘剧本医生’，用专业经验修正机器创作的情感偏差。”
在创作实践层面，《我是刑警》编剧徐萌与《生万物》编剧王贺形成有趣互补。徐萌直言研究AI后的结论：“故事创作是人类最后的创作堡垒。”王贺则从效率角度认可技术价值，她回忆创作《生万物》时查阅资料耗时三天却仅写出五个字，“如果有智能工具辅助，或许能提升前期效率，但生活质感的呈现必须依靠人类感知。”
